Récital du Prix de Chant 2003 du Conservatoire de Paris

Voici quelques extraits du règlement :

Selon la tradition du conservatoire, le nom du professeur de chaque étudiant n'est pas communiqué, mais il faut se livrer à un jeu de déduction à partir de la liste ci-dessous, associant professeurs et accompagnateurs !

Pour vous faciliter la tâche, le nom du professeur officiel de chaque chanteur est cependant indiqué ci-dessous, ainsi que la mention accordée par le jury (Très Bien, Bien ou Assez Bien).

Affaisse sa cage thoracique au fil de l'expiration chantée. Pousse donc des aigus souvent bas.
Conception assez "volcanique" du conduit vocal, très bonne liberté et ouverture, mais handicapé par le souffle qui est poussé et peut-être par un manque de sensation de "soulèvement du voile du palais" et d' "impédance ramenée sur le larynx", la bouche adoptant un peu trop la forme d'un pavillon ouvert vers l'extérieur.

Pousse sa voix en jouant davantage la "sérénade pour ténor" que la mélodie, aux dépens de la variété de son programme.
Émission potentiellement fatigante, surtout sur les finales en bout de souffle, où le vibrato devient irrégulier et la voix parfois "tenue" de manière un peu raide, avec une justesse variable. On aimerait l'entendre travailler des demies-teintes dans un répertoire vraiment français.

Ce morceau fait à nouveau "double-emploi" : dans l'opéra allemand, il choisit une caricature d'air italien et reste donc toujours dans le même type d'émission.
L'émission est encore plus dure, appuyée ("pressed phonation" en anglais), au bord du déraillement par forçage.

Prend des risques intéressants stylistiquement mais dangereux sur le plan de la justesse, du phrasé et du soutien de la voix, avec des sons sans doute volontairement droits qui jouent intelligemment sur les frottements harmoniques mais sonnent souvent bas et détimbrés.
Dans le passage plus vif, la voix ne retrouve pas assez de mordant pour contraster suffisamment... et pour rassurer l'auditeur sur les capacités vocales du chanteur, qui était beaucoup plus convaincant lors de la production scénique de cette même oeuvre par le conservatoire.

Ne trouve pas la légèreté d'émission nécessaire. Semble avoir une voix intrinsèquement légère mais la brutaliser, ce qui fait qu'il ne convainc ni dans le répertoire léger qui devrait être le sien, ni dans celui de ténor lyrique dans lequel il pourrait vouloir se risquer. Mais il est possible que cette émission brutale soit due à 90% au stress de la situation d'examen ! [Mathias Vidal m'a depuis fait savoir qu'il était indisposé ce jour-là.]

Ne révèle rien de plus dans la voix.

Enfin une couleur vocale et un type d'émission convenant à sa voix ! Il y a un fort potentiel de développement à partir de cette émission plus "mixte" et du mezza-voce.
Même dans cet air, quelques sons sont quand même poussés et les graves sont (intrinsèquement?) faibles.
Si seulement il pouvait garder son sternum haut, sa cage thoracique ouverte et cette ouverture souple des résonateurs que l'on peut décrire par diverses images - soulèvement du voile du palais, être au bord d'un éternuement etc.

Quelques nuances réussies mais fragiles, pouvant encore être bien développées.

Les défauts sont minimes : quelques finales en "te" pourraient rester plus vibrantes et un ajustement vocalique (et peut-être du souffle) pourrait éviter une zone un peu détimbrée juste avant le passage franc en poitrine.

Quelques sons trop ouverts, surtout dans un contexte de mélodie, où des couleurs auraient pu être cherchées une nuance en-dessous.

Le souffle est un peu trop appuyé vers le bas pour cette mélodie russe. La pâte vocale en est épaissie, ce qui permet certes de trouver une couleur différente mais qui n'est pas forcément la plus adaptée. Le passage vers l'aigu final en est rendu plus contrasté mais périlleux.

Un certain manque de concentration des voyelles comme peut-être de la pensée rend le résultat un peu inconsistant. La charge émotionnelle de l'air et du personnage n'est donc pas transmise avec autant de plénitude, d'engagement et de sincérité qu'on le souhaiterait.
Les finales 'forte' sont un peu tenues et poussées. La grossesse de la chanteuse facilite peut-être les actions de soutien vers le bas, mais il faudrait trouver un antagonisme plus souple impliquant davantage les muscles abdominaux dans leur rôle expirateur.
Si la cage était gardée plus ouverte, un appui supplémentaire vers le bas serait inutile et on sortirait sans doute avec profit d'un schéma de soutien un peu "allemand" ("Bauchunterstützung").

L'anglais est assez exotique et l'émission un peu droite.

Là comme dans Mozart, quelques ajustements vocaliques boucheraient quelques petits "trous" - simples zones de faiblesse de la résonance en fonction des voyelles et des hauteurs chantées.
La voix peut se libérer encore davantage dans l'aigu et dans la légèreté. Les descentes en poitrine pourraient être effectuées plus par au-dessus, sans perdre l'accroche de la voix.
A encore une bonne marge de développement vocal et dramatique. Reste un peu "en-deça". En même temps, pousse ses sons dès qu'elle s'engage davantage mais de manière encore non optimale

L'ouverture du torse est peu développée La posture est presque penchée vers l'avant et creusée. L'inspiration est haute.
Avec cet étriquement des capacités physiques, la voix ne peut que se réfugier dans une émission très légère et compter sur un "placement" mince et efficace pour ne pas avoir à demander au corps le soutien qu'il ne serait pas en mesure de fournir.
L'impédance est faible, les ouvertures buccales excessives, en pavillon ouvert vers l'extérieur, au risque parfois du blanchissement.

Trouve parfois une meilleure impédance, des sons un peu plus ronds. La voix blanchit quand même souvent, du fait d'une émission en expiration appuyée et des ouvertures buccales excessives trop bas dans la tessiture.

L'émission est toujours trop appuyée, ce qui mêle souvent du souffle au timbre et ne semble donc pas devoir constituer une base saine pour l'avenir, en raison de l'absence d'antagonisme au niveau du diaphragme. Les cordes vocales "encaissent" dès lors toute la pression expiratrice. Devant y résister, elles ne peuvent générer, dans cette tension excessive, qu'un son aux harmoniques pauvres dans le grave, sans rondeur et tendant à blanchir.

Cet air, avec la caricature qu'il autorise, passe mieux. Poulenc est un compositeur où ce type d'émission "tirée" peut être acceptable et a en tout cas été beaucoup entendue !

À nouveau, l'impédance et donc l'accord phono-résonantiel sont parfois meilleurs. Le torse n'est pas plus ouvert mais l'ancrage au sol est bien meilleur et l'ouverture buccale moins excessive. Il n'est pas exclu que cette chanteuse s'épanouisse mieux en mezzo (peut-être moins légère qu'en soprano).

Ce type d'air contemporain convient toujours à merveille à ce type de voix et révèle enfin un tempérament. Il est dommage qu'une si faible partie de ces moyens réussisse à être canalisée vers l'interprétation du répertoire classique.

Une très légère raucité semble voiler l'émission, la muqueuse des cordes vocales ne semble pas absolument parfaite. Reflux ou légère fatigue vocale? Ce premier air en est privé de son brillant possible, comme de son grave également possible, mais que ce chanteur ne possède peut-être pas naturellement.

Joue d'une attitude et d'une émission "naturelles" qui conviennent bien à cet air. La diction allemande est admirable. Excellent interprétation, bon changement de couleur sur "nun wohlan".

L'émission est un peu appuyée - ce qui pourrait expliquer à la longue une légère irritation de la muqueuse des cordes vocales !
Lui aussi a une inspiration assez thoracique et ensuite un appui excessif du souffle (c'est à dire du diaphragme) vers le bas.
La voix mixte qui apparaît parfois pourrait être développée et servir de base plus saine à la montée vers l'aigu.

Là aussi, le timbre mixte, une fois dégagé d'un certain empâtement qui le voile parfois, offrirait une bonne base de développement et permettrait d'éviter ou d'améliorer la 'voce finta' sur "Gnade", trop mêlée d'air et harmoniquement plate.

Le léger voile de la voix donne une belle couleur à ce Lied et l'allemand est toujours magnifique.

Style parfait, beau naturel de l'émission. Seuls les aigus restent à travailler, étant émis un peu trop couverts et tendant dès lors à se "boucher" - la bouche est grande ouverte devant mais la langue semble former un bouchon par derrière.

Ici aussi, le naturel et la musicalité emportent l'adhésion.

Même remarque que ci-dessus.

Très grands talents d'acteur et naturel de l'émission. Un chanteur qui fait passer un très bon moment !

Semble fatiguée et tendue. L'expression dure du visage ne contribue pas à communiquer le sens des paroles.
Même dans cet air, l'émission ne doit pas être trop claire, au risque sinon de s'épuiser un peu pour rien, "dans le vide".
Dès l'attaque, lâche une bonne quantité d'air et perd une bonne partie de son ouverture thoracique.

Émission assez laryngée, en "heller Knödel", qu'elle a du mal à soutenir sans tensions.
Se détend peu à peu et ses sons acquièrent plus de rondeur.

Beaucoup mieux centrée.

Les phrases aiguës sur "tu la ramèneras" donnent l'idée de la détente et de l'efficacité qui pourraient être étendues à toute la voix.

Ne trouve de nouveau plus la hauteur et la liberté d'émission requises et se fatigue un peu trop.

Retrouve cette hauteur et légèreté d'émission qui rend sa voix semble-t-il tellement plus facile à émettre et en tout cas tellement plus agréable à écouter !

Les sons sont parfois trop pointus, parfois non. Les aigus se libèrent bien.
La conception de l'émission vocale doit encore se stabiliser à partir de ses meilleurs éléments !

Le tempo choisi, assez lent, met en valeur la pâte vocale plus que la finesse du style.

La couleur sombre de la voix peut permettre de rendre justice à cet air.

Même remarque que ci-dessus.
Toute la voix est émise assez couverte, mais avec un bon équilibre ("chiaroscuro").
Les aigus sont bien liés au grave et bien soutenus.

Conception très soutenue et un peu datée dans le récitatif, mais efficace dans l'air, même si les aigus y sont un peu bouchés à force de couverture. La couleur vocale est aussi forcément un peu toujours la même.

Certains sons se laissent un peu trop entraîner vers le grave, perdant leurs harmoniques aigus, tandis que les aigus mezza-voce sont superbes.
La connexion vers le grave et l'excellent legato donnent une grande sincérité à l'émission.

On regrette que l'extrait choisi, très réussi, ne soit pas plus long.

L'émission est naturellement idiomatique et agréablement généreuse dans ce répertoire.

Le legato est toujours superbe.

Parfois un peu bas.

L'émission est d'abord tassée et sourde dans le grave, puis cognée dans l'aigu. Pas une bonne idée pour terminer, même si la dernière note (sur "stars") est très bien émise, couverte mais pas trop.

L'émission est parfois un peu large pour ce répertoire, ce qui empâte alors la diction.
Amusante et expressive, grand sens de l'auto-dérision.

L'anglais sonne un peu comme du suédois !

L'émission est parfois un peu trop appuyée, notamment dans le médium et sur les attaques, avec une tension excessive des cordes vocales devant résister à une pression sous-glottique excessive. De l'air s'échappe alors un peu.

L'humour de cette chanteuse est toujours délicieux. Même si elle a encore des choses à régler dans sa voix, sa personnalité devrait lui assurer le succès !

Brillante idée de placer ce morceau après le précédent, avec lequel il contraste en tout !
Trouve une émission bien détendue et chaleureuse.

Cet air sollicite le médium d'une manière qui peut facilement être forcée. La fréquentation excessive de ce type de répertoire pourrait expliquer les appuis excessifs du médium notés plus haut. Prudence !

Timbre à la fois sombre et brillant. Excellente agilité. Reprise encore plus rapide et bien ornée.

La couleur vocale est aux antipodes de celle de Vladimir Stojanovic comme de celle de Yann Toussaint, comme quoi le terme "baryton" recouvre bien des voix très différentes !
L'émission des aigus est un peu trop directe. La puissance vocale est impressionnante mais un peu trop uniforme.

Arrive à maintenir une excellente diction même dans l'aigu et le 'forte'. Une légère modification de l'aigu gommerait cependant quelques duretés, et la mélodie pourrait être l'occasion de travailler des nuances plus douces.

Joue très bien ce qu'il chante. Bonne posture et présence physique.

Excellent !

Superbe.

Excellent - et le pianiste aussi, qui a son rôle à tenir !

Voix ample. Commence avec des appuis un peu laryngés puis la voix se dégage. Légers problèmes récurrents d'homogénéité entre les registres. La langue fait un peu bouchon sur certaines notes, tandis que des [e] sont au contraire un peu trop exprès placés "dans le masque". L'émission en poitrine est un peu large et détimbrée.

Les 'piani' dans le médium laissent parfois entendre comme un "cheveu sur la langue", auquel les "r" lourdement roulés contribuent. Les 'piani' aigus sonnent bien, "au-dessus" de ce léger obstacle.
Les [i] et [e] sont à nouveau un peu serrés. En dehors des 'forte' où la voix peut être totalement libérée, les résonateurs n'adoptent donc pas toujours une conformation idéale, adaptée à la hauteur et à la voyelle chantées.
Dans cet air, la voix de poitrine est mieux conduite.

Sonne toujours plus mezzo que soprano, avec une belle couleur de voix mixte. Les graves sont réussis en voix "réaliste". Même les [i] un peu pointus peuvent devenir une coloration intéressante - à condition qu'elle ne survienne pas systématiquement sur les seuls [i] !

Ne chante pas par coeur et ne semble pas trop y croire.

L'émission est un peu large pour cet air. Le début 'piano' laisse dès lors passer du souffle.
L'émission est ensuite régulièrement handicapée par une légère obsctruction des résonateurs, qui empêche la voix de s'épanouir totalement.
Le schéma de soutien de la voix est un peu trop expiré, avec des reprises de souffle hautes et assez bruyantes. La fonction de contrôle antagoniste de l'expiration est peut-être trop prise en charge par les résonateurs eux-mêmes (et la langue qui en réduit souvent trop l'ouverture et la détente), en l'absence d'un antagonisme suffisant des intercostaux externes et du diaphragme et d'un maintien assez haut du sternum.

La mélodie choisie est dans un ton grave où la voix sonne un rien sourde et empâtée. L'allemand sonne aussi avec trop de "Umlaut", de couverture, "dans les joues".

Imite un peu trop les excès et les faiblesses de Crespin en fin de carrière. Manque parfois d'ancrage et coince alors sa voix "dans le masque". Perd un peu le contact avec sa voix et son corps dans les passages rapides et très articulés.
Au total, un grand potentiel pas complètement libéré - vocalement mais aussi dans l'engagement, l'interprétation et le plaisir à chanter. On ne croit pas encore totalement à ce qu'elle chante.

Bonne carrure et ouverture thoracique naturelles.

Prend le risque d'une émission un peu directe et plate du médium, qui se trouve du coup dépourvu des harmoniques de l'aigu. Le passage entre les deux registres en est rendu un peu périlleux et l'ensemble n'a pas la couleur rossinienne que l'on attend, même si la cabalette est ensuite convaincante.

Très belle couleur et meilleure homogénéité que dans Rossini. On est surpris par la facilité de l'émission, sans aucune italianité mais convenant à Mozart.

Là aussi, la franchise de l'émission, aux voyelles ajustées avec continuité, convient à ce répertoire, qui a bien besoin de défenseurs et donne envie de l'entendre dans Gluck et Berlioz, dans la lignée d'un Yann Beuron.
Certes, ces aigus "mixtes" n'auront jamais la puissance d'une émission plus italienne et "soulevée", mais il existe déjà bien assez de ténors "italiens" passablement interchangeables !

Ce chanteur devrait trouver sa place dans les distributions de ce répertoire de tragédie lyrique, où la qualité de la déclamation prime sur les décibels.

Le naturel et l'apparente facilité de l'émission et de la diction séduisent toujours, ainsi que la juste et insensible modification des voyelles dans l'aigu.

À nouveau, le naturel de l'émission et la musicalité sont confondants.

La voix sonne d'abord un peu voilée. La voix de poitrine surtout est légèrement détimbrée.
L'agilité est excellente.

La voix est un peu artificiellement sombrée, avec des appuis laryngés qui peuvent générer un vibrato excessif (oscillation) sur les 'forte' et les notes tenues.

Affaisse toujours trop le thorax et monte les épaules pendant l'expiration, ce qui soumet le larynx à une pression excessive ne pouvant être contrôlée que par le larynx lui-même et sa musculature extrinsèque puis par les articulateurs.
Cet air donne cependant une idée de ce que cette voix pourrait produire en étant plus solidement soutenue, avec une résonance restant symétriquement suffisamment haute.

Là, sans artifice ni forçage, la voix sonne merveilleusement dans son élément. La chanteuse peut laisser s'épanouir sa belle musicalité et sa séduisante personnalité. Même son schéma respiratoire semble ici parfaitement adapté.

Charmante !
L'émission expirée terminant des phrases courtes sur des sons ouverts est ici adaptée.

La tonalité est plus favorable que celle de Prison, l'allemand est séduisant et le timbre agréablement fruité, évoquant le mezzo léger d'Isabelle Cals.

On retrouve ici parfois le léger voile remarqué au début, peut-être suscité par certains sons de la langue berbère et l'émission légère, un peu lâchée dans le sens de l'expiration, du moins en dehors des passages plus aigus et intenses.

Dans cette mélodie, l'émission en expiration appuyée n'est peut-être pas à terme la plus saine. Davantage d'antagonisme des muscles inspirateurs pourrait être souhaitable, en conjonction avec une sensation accrue de soulèvement dans la région du voile du palais, qui permettrait de faire flotter des sons avec une moindre tension laryngée et éviterait le risque d'éraillement du timbre, déjà un peu "tiré".

Très séduisant.

L'émission franche et engagée, tranchant sur l'émission légère plus habituelle, donne à cet air une vitalité et une modernité insoupçonnées ! On en vient à imaginer une version rap ou un tube de comédie musicale sur ce thème !
L'aigu final est très réussi, malgré l'appui inhabituel du médium dans le début de l'air. On ne peut cependant en conclure que cette chanteuse pourrait tenir cette tessiture sur un rôle entier. Elle aurait en tout cas certainement reçu le prix du public s'il y en avait eu un !

Très beau. Excellent legato.

Blanchit parfois ses aigus en se contentant d'ouvrir davantage la bouche. D'autres fois, ils sonnent un peu criés, avec des harmoniques aigus trop favorisés.

Toujours expressive et musicienne. La voix est bien en corps, surtout pour une Japonaise !

Le conduit vocal est un peu trop serré pour le passage en bouche fermée.

Le français est toujours correct, mais quelques sons se détimbrent.
Belle générosité vocale. Bonnes posture et ouverture thoracique.

Pas très touchant.

Excellent ! Réussit à donner avec puissance une impression de légèreté.

Voix ample. Excellent en tous points : posture, ouverture, ancrage, gestion du souffle, legato, ouverture des résonateurs !

Superbe, ainsi que l'accompagnement au piano, basson et violoncelle.

En voulant chanter moins fort, ligne et justesse sont un peu plus difficiles à assurer, à cause d'un soutien fragilisé et de quelques sons grossis.
Le premier Lied n'est peut-être pas un bon choix. Le second est plus facile pour lui, quoique le même problème d'allègement du soutien et l'ouverture des "a" de "Dank" (sauf le dernier, bien réussi) rendent fragiles la justesse et la ligne.

Fabuleux ! Merveilleusement joué, interprété, varié, phrasé, respiré...

Chante avec le même engagement que pour l'opéra et reste donc formidable.

Excellent, malgré la note finale pas tout à fait juste.

Tendue. Le phrasé est fragile et un peu haché. L'inspiration comme l'expiration sont hautes.
Ce morceau n'aurait peut-être pas dû être chanté en premier.

Cette même gestion haute du souffle fonctionne dans le grave mais pas dans l'aigu ni dans les passages soutenus, même pour traduire la fragilité de Blanche, certes bien rendue.

L'esprit du morceau est très bien traduit par la légèreté de l'émission, ici parfaitement adaptée.
Pourrait ne pas marquer les temps avec le pied.

Le schéma respiratoire superficiel et léger, sans antagonisme des inspirateurs, est de nouveau insuffisant pour cet air. En conséquence, la voix sonne excessivement claire et ouverte, les passages intenses allant vers le cri, au détriment sans doute aussi de la santé vocale à long terme.

Là aussi, la voix blanchit et la ligne disparaît. à moins d'une indisposition particulière aujourd'hui, c'est un mauvais choix de répertoire.

Sur le plan de la couleur vocale, cette mélodie peut "passer" chantée de manière aussi blanche et peu vitale, mais elle a quand même des lignes, des finales et des aigus à soutenir.

Aucune ligne ni rondeur ni italianité. Une fois de plus, le choix de répertoire est étrange.

Les voix masculines ont dominé le prix cette année.

Les élèves semblent avoir tous travaillé leur présence scénique et leur gestuelle et manifestent tous une grande aisance. Le travail linguistique pourrait parfois être approfondi, mais le travail musical et d'interprétation est souvent remarquable.

L'opéra ne tient pas une place écrasante, mais l'oratorio est pauvrement représenté. La pièce "d'aujourd'hui" (sic !) semble souvent expédiée comme une obligation mais peut être pour certains l'occasion d'une exploration passionnante et d'un épanouissement.

La langue française n'est pas spécialement mise en valeur mais est bien maîtrisée.

Par rapport à ces excellents efforts et résultats, on s'étonne de constater que la posture et la respiration des élèves semblent être laissés au choix de chacun et non corrigées ni toujours adaptées aux exigences différentes de chaque répertoire. Certains ont une posture et une coordination "naturelles" excellentes et s'imposent avec évidence. D'autres semblent engagés dans des impasses où ils semblent avoir été laissés livrés à eux-mêmes.

Les styles et les couleurs vocales sont remarquablement différents entre élèves. Un observateur étranger pourrait peut-être encore trouver les traces d'une "école française", mais elles sont désormais quasi effacées.

Quant à associer tel professeur à telle technique, seuls les élèves de Mireille Alcantara constituaient cette année un échantillon suffisamment fourni pour permettre d'esquisser quelques hypothèses. Mais il faudrait bien sûr étudier l'évolution des élèves depuis leur entrée au conservatoire. Certains ont davantage brillé dans les productions scéniques du conservatoire que lors du prix. Certains ont fait des progrès vocaux remarquables ces dernières années. D'autres n'ont pas réalisé le potentiel qui semblait être le leur lors de leur entrée.