Écoutes de Spectacles

Bonne reprise avec presque la même distribution qu'en 2016, sans retrouver l'incroyable intensité maintenue de bout en bout il y a trois ans.

Le 7ème Festival Palazzetto Bru Zane à Paris nous fait découvrir une oeuvre méconnue d'Offenbach qui vaut bien La Périchole, malgré un livret (d'Offenbach lui-même?) qui tombe souvent un peu à plat. Formidable Antoinette Dennefeld, piquante en Frimouskino mais aussi vocalement très solide et homogène. Où l'on découvre Véronique Gens s'amuser dans un rôle comique ! François Piolino et Éric Huchet sont amusants, bien distribués dans leurs rôles. Tassis Christoyannis est d'une noblesse toujours de bon aloi. L'ONF et le choeur étonnent par leur vivacité, bravo !

Expressif par sa musique, cet oratorio de Scarlatti peut justifier une mise en scène. Après l'entracte, Romeo Castellucci crée de belles images poétiques de vertes prairies bien éclairées. Il fait alors jouer, de manière perturbante et touchante, tous les rôles sur scènes par des enfants, qui ouvrent et ferment la bouche en silence, comme en playback, tandis que les solistes adultes chantent dans la fosse. La déception vient malheureusement de la fosse, où un René Jacobs, naguère si enflammé et théâtral, ce soir fatigué ou peu inspiré, dirige sans élan, dans des tempi trop lents, des airs dont il fait peu varier les reprises, lui qui faisait même orner les opéras de Mozart ! Les pâles voix choisies ne sont pas à la hauteur, n'ayant pas le rayonnement nécessaire pour emplir la salle. Olivia Vermeulen et Benno Schachtner sont clairs et touchants, mais Birgitte Christensen a une émission ampoulée incompréhensible. L'orchestration, sans doute enrichie comme à son habitude par René Jacobs, est intéressante, mais le résultat d'ensemble est maigrelet.

Deux formidables chanteurs que l'on apprécie encore davantage grâce à la proximité d'une petite salle. Un très intéressant montage d'airs, cohérent et bien mis en scène, qui offre un panorama des talents de Sondheim plus varié qu'aucune de ses comédies musicales.
Revue créée en octobre 1980 à Broadway et plusieurs fois reprise. À voir jusqu'au 24 février 2019.

Après le remplacement des deux rôles principaux, il ne reste peut-être plus grand chose du projet d'origine, hormis la mise en scène calamiteuse de Dmitri Tcherniakov. Sa Prise de Troie est encore assez conventionnelle : il se contente de mettre l'accent sur le népotisme de Priam, ringard dictateur socialiste. Stéphanie d'Oustrac, jadis Ascagne au Châtelet sous la direction de Gardiner, est une fantastique Cassandre. Avec Stéphane Degout en Chorèbe, elle place d'emblée la distribution au plus haut niveau possible. Les Troyens à Carthage se déroulent ensuite malheureusement dans un sanatorium pour victimes de guerre, et les remplaçants de Didon et Énée ne sont pas à la même hauteur. Les mouvements désordonnés et compulsifs demandés aux chanteurs sont tous en contradiction avec le caractère de leurs airs, empêchant d'entrer dans l'oeuvre et de goûter ses atmosphères pourtant si capiteuses et envoûtantes. Même au premier tableau, le choeur n'était déjà pas en place. Au second, l'orchestre ne parvient pas non plus à suppléer les contresens de la mise en scène. Jamais le sublime duo nocturne entre Didon et Énée n'aura sonné avec une telle platitude. Si l'on excepte la présence assurée et le timbre riche d'Aude Extrémo, seuls Cyrille Dubois en Iopas et Bror Magnus Tødenes en Hylas tirent leurs petites épingles d'un jeu aussi ennuyeux qu'un tournoi de belote dans une maison de retraite. Philippe Jordan lui-même échoue à reprendre en mains le spectacle.